映画『ルックバック』実写版を徹底考察！原作・アニメとの違いから「なぜ描くのか？」を考える【感想・ネタバレ】

映画「ルックバック」を公開初日に鑑賞。

本作はインターネットサイト「少年ジャンプ＋」で２０２１年に公開された短編漫画が原作となっている。

漫画「ルックバック」の作者は「チェーンソーマン」で有名な藤本タツキ。

監督は是枝裕和。

「ルックバック」は「チェーンソーマン」のようなアクション漫画ではなく、４コマ漫画の製作に没入する二人の少女「藤野」と「京本」の物語。

原作は2024年にアニメ映画化され、その年の日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を獲得している。

今回はアニメではなく実写映画化。

是枝監督は原作漫画を読んで映画化を決意されたようだが、どの程度アニメ版に影響されたかは不明。

意識されたのは間違いないと推察する。

アニメ版も今回の実写版も原作に忠実であるが、微妙に違うところが面白い。

今回は原作との違いを確認しながら、本作を考察していきたい。

＜白鳥のシークエンス＞

今回の実写版には白鳥が飛んでいるシーンがいくつかあった。

これは原作にはない。

アニメには一瞬だけ、白鳥っぽい鳥が描かれるだけ。

どういう意図をもって白鳥のシーンを是枝監督は入れたのか。

白鳥のイメージは「飛び立つ存在」。

思えば漫画を通じて京本は家を出て、美大に進み、藤野は漫画家となって東京に移り住んでいく。

白鳥は渡り鳥。

同じ場所に留まらない白鳥に、是枝監督は藤野と京本の人生を見たのかもしれない。

＜「一番はとにかく描けバカ！」の省略＞

藤野が京本の絵に嫉妬し、絵の猛勉強を始めるシーンで、インターネットサイトに「一番はとにかく描けバカ！」という文字が表示される。

これはアニメにもあったが、実写版にはなかった。

「グダグダ考えていないで、とにかく行動しろ！」というのは、人間の成長には欠かせない原理。

藤野が書き続けられた要因の一つに、この言葉があっただろうと思うと、実写版でも入れて欲しかったと個人的には思う。

＜藤野の両親と「名前」の明かし方＞

原作とアニメでは藤野の両親は一瞬だけ描かれるだけで、セリフを伴って登場するのは姉だけ。

しかし、今回の実写版では野呂佳代が藤野の母親役を演じており、映画の冒頭で「あゆむ（歩）！ごはんよ！」的なセリフを言ったりする。

原作でもアニメでも下の名前で藤野が呼ばれることはないので、私は藤野の名前を「あゆむ」ではなく、「あゆみ」だと思っていた。

読み方はともかく、藤野の名前が冒頭から明かされるところは原作＋アニメと今回の実写の大きな違いの一つ。

ストーリーの途中で、京本の着ていたハンテンに藤野がサインをするシーンがあるが、原作では名前の部分は見えず、アニメ版では一瞬だけ「歩」の上半分だけ映る。

原作とアニメでは、京本が亡くなった後、京本の部屋にかかっていたハンテンが描かれ、そのときに初めて藤野の名前が「歩」であることが明かされる。

そして、絶望に沈んでいた藤野が、ゆっくりと「歩」き出して終わっていく。

映画版でも同じにすべきところ、恐らくこの仕掛けを是枝監督は、あざと過ぎる、意図的過ぎると感じたのかもしれない。

ただ、この改変は原作ファンの方々には不評かもしれない。

＜藤野の自問＞

物語の後半、亡くなった京本の部屋を藤野が訪ね、扉の前で京本が部屋を出るきっかけとなった四コマ漫画を見つける。

それを見た藤野は、「なんで描いたんだろ…描いても何も役に立たないのに…」と泣きながらつぶやいて、その４コマを破り捨てる。

このセリフは実写版ではない。

確かにモノローグ（独白）は、映画的興趣を失わせることが多い。
モノローグは登場人物の心中を語ることが多いため、それをセリフではなく映像で観客に伝えるのが映画。

しかし、本作にあっては、この物語の核心に迫るセリフであると個人的には思う。

ここは個人的には絶対に削ってはいけないセリフだったと思うところを、なぜ消したのかを是枝監督に聞いてみたい。

「なぜ描くのか。」

これは原作者の藤本タツキ先生にとっての根本的問いではないのか。

藤本先生も京本と同様に美大を卒業し、藤野と同じ漫画家になった。

「藤野」「京本」の名前からも分かるとおり、明らかに藤本先生の思いを二人の登場人物に投影している。

藤本先生も藤野・京本と同じく、描いて、描いて、描きまくった人生を送ったはず。

その中で「なぜ描くのか？」との疑問に突き当たるのは必定。

この問いを拡大解釈すれば、「なぜ生きるのか。生きることに意味はあるのか。」と受け止めることもできる。

生きる意味など、簡単に言葉で説明できるものではない。

言葉で説明できないのだから、生きる意味はないのか。

そんなことはない。

「なぜ生きるのか」という問いが必要でなくなったとき、人は生きる意味を知るという逆説の中に存在するのが人間。

それでも、ふと生きる意味を考えてしまうのも人間。

藤野の自問は藤本先生の自問であり、観客への問いでもある。

そして「何も役に立たないのに」とのセリフに、観客は「そんなことはない！」と猛烈に思うのである。

藤野がそうであったように、誰もが「誰かに与えた影響は、自分では分からない」のだ。

人は誰でも誰かの背中を追いかけているように、自分の背中も追いかけられている。

だからこそ「ルックバック」という「振り返れ」と「背中を見ろ」というダブル・ミーニングのタイトルとなっている。

気が付かないだけで、あなたも誰かに何かを与えているんだというメッセージが、この物語には隠されていると解釈したい。

本作は悲劇的な物語でありながら、読者・観客に力強い勇気と希望を与える傑作。

今回、「ルックバック」を実写版で初めて知る方は、是非、原作漫画を読み、アニメ版を鑑賞いただき、その違いを楽しんでいただきたい。